李贺，唐中期诗人。
他常与李白、李商隐并称唐代三李，在诗风上却与其他两位有着截然不同的表现力。
后世多称他为李昌谷，享年二十七岁。字长吉，乃是唐代河南福昌人。李贺于唐德宗贞元六年，出生于一个破落贵族家族，远祖乃是唐高祖李渊的叔父李亮，属于唐宗室的远支。但到他出生之时，家族早已世远名微，家道中落，沦为“”平民无异。
由于自小家族氛围影响，李贺始终对自己的宗室贵族身份颇为在意，这从他的某些诗句中可以看出“唐诸王孙李长吉”、“宗孙不调为谁怜”。这个名存实亡的宗师身份，给他郁郁不得志的人生又添上更加悲哀讽刺的一笔。
从他留下的诗中可以看出相当浓重的借古讽今色彩。
李贺写这些带有讽刺意味的诗，确实有不少的生平经历做铺垫。他早年家居昌谷，乃是一条征调大道的必经之所，这使得他对百姓水深火热的受剥削生活有所了解，知晓当时的贵族与官僚的恶行。李贺曾有一段时间居于京城，这令他对于王朝腐朽、乱政苛求，势力割据的现状有了更深一步的了解。
时代的不幸，最终激发李贺的愤慨诗情。
他个人生平的崎岖不平，使他一度创作众多反映鞭笞黑暗的诗篇。故而李贺的诗也在一定程度上对当时历史有所揭露，后人在研究他的诗歌时，也可以从中领悟出当时的时代氛围与历史真相。比如意指批判永贞宫变的《汉唐姬饮酒歌》。
李贺被称为“诗鬼”。这是他的诗篇流芳百世，盛名千秋的真正原因。
他诗篇中所谓的“鬼”，并不是凡间那种令人闭口不谈的阴森物。曾有人说李贺“以哀激之思，作晦僻之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。幽冷溪刻，法定当天。”
严羽《沧浪诗话》称其为“李长吉体”，称有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢，颇显诡异。
在我看来，这种见解与看法实在是偏安一隅，李贺写鬼是对于内心世界的反映，以及一种别样特异思维表达。鬼诗中比如“楚魂寻梦风飕然”、“鬼灯如漆点松花”都可以由衷看出他鬼诗的精华所在，是其稍显诡异但是极其富有深意的诗意。
用词考究，典雅之中透着一股与其余诗人毫不相同的气质。
李贺是现存史上其中一位有着颇多赞誉的浪漫主义诗人。与李白和屈原不同，他的诗更加深沉，在批判的力度上更大更有力，在政治上有着积极进步的作用。与此同时，他还有着不输于任何诗人的艺术造诣，在托物言志方面，他使用的手法极其高明。
一字一句，字字珠玑。
诸如他的《李凭箜篌引》、《申胡子觱篥歌》等等，都是通过常人根本难以想到的描写方法去创造，生动形象地描出弹奏人的技艺之高。李贺的诗，使画面似乎犹在眼前，使音乐如在耳畔，让人有极高的记忆点。
以《李凭箜篌引》为例，此诗的具体创造时间不祥，但是经过推测大约作于唐宪宗元和六年至元和八年，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
“江娥啼竹愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”
江中的湘仙子不住地啼哭，最终泪洒斑竹，九天愁容满面。这些令人感到心碎的画面，都是由于一个叫做李凭的乐工正在弹奏箜篌。他弹奏的箜篌十分动听，就像昆仑山的玉被击碎，凤凰在啼叫，芙蓉于露水中哭泣，香兰眉开眼笑。箜篌的乐声，融化了十二门前的冰凉冷光。二十三根弦丝低弄漫弹，最终竟然感动了天上的紫皇。
这首诗非常巧妙地运用比喻，很是传神地传达那种直击人心的动人音乐，将李凭的高超技艺展现得淋漓尽致。
他常与李白、李商隐并称唐代三李，在诗风上却与其他两位有着截然不同的表现力。
后世多称他为李昌谷，享年二十七岁。字长吉，乃是唐代河南福昌人。李贺于唐德宗贞元六年，出生于一个破落贵族家族，远祖乃是唐高祖李渊的叔父李亮，属于唐宗室的远支。但到他出生之时，家族早已世远名微，家道中落，沦为“”平民无异。
由于自小家族氛围影响，李贺始终对自己的宗室贵族身份颇为在意，这从他的某些诗句中可以看出“唐诸王孙李长吉”、“宗孙不调为谁怜”。这个名存实亡的宗师身份，给他郁郁不得志的人生又添上更加悲哀讽刺的一笔。
从他留下的诗中可以看出相当浓重的借古讽今色彩。
李贺写这些带有讽刺意味的诗，确实有不少的生平经历做铺垫。他早年家居昌谷，乃是一条征调大道的必经之所，这使得他对百姓水深火热的受剥削生活有所了解，知晓当时的贵族与官僚的恶行。李贺曾有一段时间居于京城，这令他对于王朝腐朽、乱政苛求，势力割据的现状有了更深一步的了解。
时代的不幸，最终激发李贺的愤慨诗情。
他个人生平的崎岖不平，使他一度创作众多反映鞭笞黑暗的诗篇。故而李贺的诗也在一定程度上对当时历史有所揭露，后人在研究他的诗歌时，也可以从中领悟出当时的时代氛围与历史真相。比如意指批判永贞宫变的《汉唐姬饮酒歌》。
李贺被称为“诗鬼”。这是他的诗篇流芳百世，盛名千秋的真正原因。
他诗篇中所谓的“鬼”，并不是凡间那种令人闭口不谈的阴森物。曾有人说李贺“以哀激之思，作晦僻之调，喜用鬼字、泣字、死字、血字。幽冷溪刻，法定当天。”
严羽《沧浪诗话》称其为“李长吉体”，称有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢，颇显诡异。
在我看来，这种见解与看法实在是偏安一隅，李贺写鬼是对于内心世界的反映，以及一种别样特异思维表达。鬼诗中比如“楚魂寻梦风飕然”、“鬼灯如漆点松花”都可以由衷看出他鬼诗的精华所在，是其稍显诡异但是极其富有深意的诗意。
用词考究，典雅之中透着一股与其余诗人毫不相同的气质。
李贺是现存史上其中一位有着颇多赞誉的浪漫主义诗人。与李白和屈原不同，他的诗更加深沉，在批判的力度上更大更有力，在政治上有着积极进步的作用。与此同时，他还有着不输于任何诗人的艺术造诣，在托物言志方面，他使用的手法极其高明。
一字一句，字字珠玑。
诸如他的《李凭箜篌引》、《申胡子觱篥歌》等等，都是通过常人根本难以想到的描写方法去创造，生动形象地描出弹奏人的技艺之高。李贺的诗，使画面似乎犹在眼前，使音乐如在耳畔，让人有极高的记忆点。
以《李凭箜篌引》为例，此诗的具体创造时间不祥，但是经过推测大约作于唐宪宗元和六年至元和八年，当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。
“江娥啼竹愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”
江中的湘仙子不住地啼哭，最终泪洒斑竹，九天愁容满面。这些令人感到心碎的画面，都是由于一个叫做李凭的乐工正在弹奏箜篌。他弹奏的箜篌十分动听，就像昆仑山的玉被击碎，凤凰在啼叫，芙蓉于露水中哭泣，香兰眉开眼笑。箜篌的乐声，融化了十二门前的冰凉冷光。二十三根弦丝低弄漫弹，最终竟然感动了天上的紫皇。
这首诗非常巧妙地运用比喻，很是传神地传达那种直击人心的动人音乐，将李凭的高超技艺展现得淋漓尽致。